Sicilia en la Expo Shangai

El día 16 por la mañana se inauguró la exposición de la Región Autónoma de Sicilia en el pabellón oficial de Italia en la Expo Shanghai 2010. Se trata de la séptima exposición regional del pabellón italiano. Delegados del Ministerio de Educación y del Ministerio de Patrimonio Cultural de Sicilia asistieron a la inauguración.

La isla de Sicilia es la cuna de la civilización mediterránea y se considera como parte fundamental de la cultura griega antigua. Ahora es una de las dos mayores islas de Italia y es la mayor región italiana en cuanto a su superficie. Esta exposición mostrará a los turistas tanto la historia como el futuro de Sicilia, y al mismo tiempo les permitirá conocer más sobre la isla. Además será una plataforma para promover cooperación cultural y económica entre Italia y China.

Una delegación del ayuntamiento de Vilafranca de Bonany formada por el regidor Pere Estrany y la agente para el Desarrollo Local, Catalina Riera, ha viajado hasta el pueblo siciliano de Vilafranca de Sicula para mostrar, desde ayer y hasta mañana, los productos locales más identificativos de la cultura gastronómica de la zona.

De esta forma, ensaimadas, aceite, sobrasada, ajos, melones o confituras serán expuestas y probadas en la feria italiana, relacionada con los sectores industriales y de comercio. Esta invitación responde a uno de los ejes principales acordados en la asamblea de las vilafrancas de Europa, llevada a cabo en el municipio mallorquín durante el pasado mes de octubre, y que también se refiere al intercambio comercial.

Sicilia y Mallorca poseen elementos culturales y gastronómicos comunes, fruto del histórico comercio marítimo en el Mediterráneo.

Sagra del melocotón en Leonforte

Leonforte ha vivido elpasado 3 y 4 de octubre la Sagra delle Pesche, Feria del melocotón . Durante dos días la ciudad de Leonforte en la provincia de Enna se vistió de fiesta para acoger otra feria gastronómica típica de Sicilia, esta vez de un producto peculiar, los melocotones.

Ciento treinta y artistas actuaron en directo durante más de trece horas: Marcella Foranna, Sara6, Giacomo “Ciccio” Valenti, Unashamed Singers, los títeres  (opera dei pupi) de Surfaru, los amigos de Pina Adel’s, Ouroboros, el grupo folclórico Granforte y la banda musical G. The Game.

La inauguración tuvo lugar el  sábado 3 de octubre a las 10.00 horas con la ceremonia de apertura en el mercado. Durante dos días se pudo disfrutar de los melocotones más deliciosos y jugosos. Pero también hubo espacio para la cultura con el 1er Festival del libro y actividades deportivas como el concurso de pesca, una exhibición de taekwondo y esquí acuático.

El festival de la Sagre delle Pesche de Leonforte es un evento que se repita año a año reciboendo elogios no sólo de los sicilianos, sino de turistas llegados de otras partes de Italia. El evento creado con el objetivo de promover lel melocotón de Leonforte ha ido más allá con la promoción de otros productos locales, como la alubia, aceite extra virgen de oliva, almendras y verduras típicas de Leonforte

Siguen en Siracusa las representaciones dramáticas en el teatro griego, que con su habitual cita anual, registra constantemente el entusiasmante éxito del público. Este año se presentan,  hasta el 21 de junio, la Medea de Eurípides, dirigida por el director polaco Krzystal Zanussi y el Edipo en Colono de Sófocles de Daniele Salvo.

Teatro de Siracusa

Se sabe que el arte dramático llama la atención de por si. Debido a las provocaciones humano-conceptuales sobre los que se basa el argumento que sigue siendo  un tema insuperable,tal cual  como ocurre con las cosas antiguas que suelen ser las mejores, pero también por el atractivo que mantiene aquella extraordinaria cavea del arquitecto Demóscopos ya desde los lejanos tiempos de Esquilo. Medea, entre las más conocidas y practicadas tragedias de Eurípides, fechada en el 431 a.c., se basa sobre la ira irrefrenable de la mujer hechicera quien, sufrió el abandono del marido Jasón por la joven hija del rey de Corinto que lo tuvo como  huésped, trama y realiza la más feroz de las venganzas :  matar a la rival y a su padre, pero también el asesinato de sus propios hijos nacidos trás su unión  con el traidor Jasón para así herirlo en lo más profundo de su corazón. En todo el  desarrollo lírico-dramático se resalta una posible exaltación de la pasión feminista, la puntualización de los valores humanos de la fidelidad y la piedad en crisis o sofísticamente desacralizados, con una euripidea acentuación y sorprendente justificación divina, ya que la mujer maléfica y matricida triunfa huyendo sobre el carro del sol.

La protagonista, Elena Pozzi, es un Medea adecuadamente seductora y pasional, y comparte el escenario con un conjunto de actores de excelente nivel. La dirección sigue fielmente el texto de  la nueva traducción de Maria Grazia Ciani, aparte algunas variantes de evidente concesión gestual hacia la platea y  la alusiva invención de un acrobático espíritu maléfico, tal vez un poco fuera de texto y de dudosa comprensión.

Representación de Medea en el Teatro de Siracusa

El Edipo en Colono, a su vez, se caracteriza por la cálida  vocalidad de Giorgio Albertazzi, que afronta  un texto de difícil descifración, por la emblematicidad de su actuación y sobre todo por el desenlace de la obra. Sófocles parece que haya introducido una compensación religiosa al tormento existencial, que exime al hombre de la culpabilidad e impone la relativa búsqueda de redención.

Representación póstuma en el 401 a.c., relata los acontecimientos de Edipo que, ya viejo  desterrado y mendigo, sustentado por Antígona, hija de un involuntario incesto, llega a Colono cerca de Atenas y se da cuenta que  ha llegado a las Eumenides , lugar sagrado , donde, según la predicción, habría encontrado paz con la muerte. El rey Teseo le anunciará que la tierra que acogerá su tumba será protegida e inviolable. Pero irán a buscarlo para reconducirlo a Tebes y protegerlo, antes Creonte, luego el hijo Polinice que está a punto de declararle guerra al hermano. Edipo no cederá, más bien acabará por maldecir a los hijos, culpables de  haberlo ultrajado y echado en miseria cuando cayó en la desdicha. A la  tonante señal de Zeus, se encaminará hacia la  muerte en el bosque sagrado de las diosas y allí desaparecerá dulcemente, en un lugar oculto, que únicamente conoce  Teseo, y que jamás se podrá revelar.

Aquí el director ha tenido que aplicar algunos cambios del episodio e interrumpir la magia poética a favor del espectáculo y de la moderna extravagancia escenográfica, mientras que el texto original intenta lentamente introducirse en lo  impenetrable para alcanzar una identificación de la  humanidad hacia la sacralidad, un insólito himno a la muerte pacificadora, cuyo el hombre aspira, sobre todo cuando alcanza ya una etapa extenuada y afligida.

Es imprescindible apuntar la distancia de los tiempos. La dramaturgia griega nació con motivaciones religiosas:  se trataba de un ritual que se celebraba por toda una semana, del alba al atardecer, con ocasión de las Dionisíacas, y era una forma colectiva de recordar los temas del destino humano, de la ineluctabilidad de las pasiones, de las incomprensibles disposiciones divinas;  se reflejó sobre lo que ya se conocía pero que al igual solicitaba un nuevo ejercicio de sabiduría y altos sentimientos. De eso  solía alimentarse la gran poesía trágica.

Como cada aňo Siracusa nos ofrece su teatro, para disfrutar de un espectáculo y aplaudir,a los actores e imaginarse un retorno a la  antiguedad clásica. Pero lamentablemente ya no es posible. Estamos ya muy lejos de aquella profundidad analítica y del hechizo poético. Estamos en la era de los efectos tecnológicos, de las estructuras escénicas ;  la era del turismo de masa, una era en la que tan sólo un espectáculo basta y sobra para disfrutar de un instante de cultura.  Los directores saben que cada año presencian espectadores heterogéneos e intentan adecuar el espectaculo a las nuevas tendencias. Y efectivamente este año lo están haciendo muy bien.
Traducción Lucy lombardo

El ritual de la Mattanza y su historia son antiquísimos. El atún y la matanza, del latino “mactare” es decir matar. Funesta suerte la  del atún después de su emigración, pero asombroso el encuentro con el hombre, el “tonnaroto” ,el pescador de atún, que a pesar de su crueldad, presenta en el furor, dignidad y carácter sagrado de un ritual relatados por  primera vez por Aristófanes, por Oppiano y por el siracusano Teócrito.

Almadraba

La historia de Sicilia está vinculada al antiguo ritual de la captura del atún, con las mismas actitudes y sucesiones, es una costumbre que el hombre se prepare cada año, al encuentro con el Atún que en primavera abandona las aguas del atlántico, atraviesa el  estrecho de Gibraltar, bordea España y las islas Baleares y se dirige hacia Sicilia, para desovar en aguas más superficiales . El comandante de pescadores da inicio a la almadraba, sabe cuando es el momento indicado para empezar y esta, es la última etapa del viaje del atún que, herido por los arpones, se debate para no morir. 

 “En mayo con su clima templado se prepara una trampa de redes para capturar a los túnidos que intentan en vano liberarse”, a tal propósito escribió el Marqués de Villabianca. Desde el 25 al 28 de junio, inicia  la cuarta edición de Bonton la gran reseña enogastronómica dedicada al atún rojo, que se lleva a cabo como de costumbre cada año en la histórica almadraba de Bonagia (Valderice) cerca de  Trápani,y  en la isla de Faviñana. . Cantos, cuentos, espectáculos, degustaciones, exhibiciones y visitas guiadas, serán las citas principales de la manifestación que animan , cada año, a visitadores y turistas de toda Italia.

¿Un milagro o una maquinación? La estatua de San Nicolò Politi, patrón de Alcara Li Fusi , un pueblo situado sobre los montes Nebrodi, habría parpadeado. El acontecimiento milagroso habría sido filmado por algunos alumnos de una escuela durante una excursión  escolar en el lugar eremítico en el que vivió el santo. 

San Nicoli Politi

De repente habrían notado que el santo movió los párpados , y uno de los chicos  filmó el evento con una videocámara. La noticia se ha difundido rápidamente tanto en  Alcara como en los centros limítrofes y enseguida el acontecimiento se ha convertido en el principal tema de conversación tanto que anoche se reunió el comité de  los festejos de San Nicolò para afrontar el hecho. El pueblo está dividido entre creyentes y partidarios de la hipótesis de un posible milagro y quiénes, en cambio, manifiestan su escepticismo. Mucha  gente acudió a la iglesia para rezar.
Traducción  Lucy Lombardo

www.siciliainformazione.com Vi sus primeras obras en la  galería/librería El Cavallotto de Palermo. Fue amor a primera vista . Sin embargo, en aquella ocasión, había obras de artistas, en cierto modo más conocidos, (Schifano, Mirò, Attardi, Angeli, Villoresi, Stradone, etc.),  pero mi atención fue capturada por  una obra de Alberto Sughi, una pintura al oleo sobre una tela pequeña cuya figura nunca he de olvidar.

Alberto Sughi

Fue una de aquellas obras que, en su más profunda soledad, tenía algo que me pertenecía. Constantemente, durante interminables conversaciones entre amigos o, muy a menudo, con los modernos Salones de arte contemporáneo , partidarios de la imperversante moda de lo informal, se consideraba la pintura figurativa como algo que  renegar, que condenar absolutamente y no había forma de persuadirlos de lo contrario, fueron los años del éxito de (Fontana, Vedova y Burri, del pop art y sobre todo la alborada del arte conceptual), y ocurría que si mostrabas una clara señal de apreciación hacia una contemporaneidad distinta , acababas por ser juzgado como uno que no sabía valorizar el nuevo arte.

Por suerte las cosas no procedieron precisamente de esa forma y hoy Alberto Sughi con su presencia testimonia su gran fuerza y personalidad imponiéndose con sus obras con el mismo criterio de Lucien Freud. Incluso los que comentan las obras del artista en  esta exposición piden disculpas por no haber apreciado antes a éste  maestro del Novecientos. Personalmente yo siempre he creído en él desde el primer momento y mayormente cuando tuve el placer  de encontrarlo en Roma en su despacho de via Del Circo Massimo.

 Me llamó la atención una obra que tenía expuesta “La muerte del padre”. La volví a ver en Palermo después de veinticinco años y la emoción que me produjo aquella obra sigue siendo  muy intensa. Es indiscutible que este artista haya sabido penetrar en la interioridad humana excavando en sus sentimientos, en sus silencios, en sus relaciones interpersonales, afrontando la soledad, expresando todo ésto con su recurso congenial:  el pincel y por supuesto también la palabra .

Esta muestra antológica expuesta en el Palacio de Sant’Elia de Palermo celebra los ochenta años del artista que ha sabido ofrecer, fuera de las modas que en la segunda mitad del siglo XIX se han difundido por toda Europa y más allá de, una dimensión hacia una pintura de “calidad” con fuertes contenidos emocionales. Ha sabido ver más allá de los críticos y artistas,  que tal vez  aceptaron demasiado pronto la  “influencia” de la innovación y del carácter mundano del momento.

En sus obras, (concretamente las de las colecciones públicas y privadas del centro Norte), se advierten una “calidad” indudablemente superior .

Allí se encuentran las mejores obras en las que el artista ha prodigado una energía, una intensidad y una seducción diferente, que se detectan en la lectura de la exposición que es un crescendo de emociones expresadas por el artista en obras como: Los mitos sobre el muro del 1958, Cine del 1959, Hombres en el  bar del 1960, (trabajo en que el artista enfrenta el tema de la realidad que se presenta sobre la escena nocturna de aquellos tiempos ya retomando en cierta forma un tema muy apreciado por Edward Hopper en los años Cuarenta), todo o casi el ciclo  está enteramente dedicado a La cena del 1976, La muerte del padre del 1981, ( ciclo la familia), Teatro de Italia del 1983/84.

Ciertamente una importante muestra que fraterniza estas obras con algunas obras de colecciones palermitanas presentes en el Palacio Sant’Elia, quizas con obras menos importantes con respecto a la capacidad penetrativa , cuando las obras del artista sean expuestas en Londres  el próximo 9 de agosto de 2009

Sughi finalmente podrá competir, como le corresponde , con los máximos exponentes del Novecientos europeo. Quizás la “cultura” oficial está rediseñando relativamente un mapa más lógico y objetivo con respecto al  pasado  arte contemporáneo italiano, pero nosotros ya estábamos seguros de eso.

La exposición antológica de Alberto Sughi , tendrá lugar en el Palacio Sant’Elia Calle Maqueda 81 Palermo, hasta el 2 de agosto de 2009 desde las 10.00 hasta las19.00 horas  todos los días excluyendo el  lunes . Textos en catálogo de Maurizio Calvesi, (Dove va l’uomo) , y de Francesco Gallo (Metafísica del quotidiano) edició. Skira €  25.00.
Traducción Lucy Lombardo

www.siciliainformazioni.com A partir del viernes 5 de junio de 2009 será presentado al público en las salas del museo Mandralisca de Cefalù una obra extraordinaria jamás expuesta, hallada en los depósitos y ahora restaurada:  una pintura sobre mesa en que se representa a  San Juan  Bautista , auténtica obra maestra de la pintura florentina de las primeras décadas del quinientos.

Retrato de Antonello d eMessina en el Museo Mandralisca de Palermo

Se trata del primer importante resultado del proyecto de valorización de las colecciones que la Fundación Mandralisca ha dejado bajo la curadorίa de Vincenzo Abbate, por muchos años Director de la Galería Regional del palacio Abatellis.

La pintura inédita “descubierta”, representa por su calidad y belleza la segunda obra maestra del museo después del Retrato de hombre de Antonello de Mesina. La obra pertenecía a la colección de cuadros del Barón Mandralisca y se le puede colocar  cronológicamente en una época  culminante de la pintura florentina a principios del sel siglo XVI,que desarrollándose hacia el “Manierismo”, como continuación de los grandes pintores del Renacimiento, pasa de las cultas experimentaciones atmósfericas de Leonardo a las preciosas elaboraciones pictóricas de  Raffaello. Los nombres más representativos de esta cultura pictórica, comúnmente a sujeto devoto, son  Fray Bartolomeo della Porta, Mariotto Albertinelli y Giovanni Antonio Sogliani.

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