www.siciliainformazione.com Vi sus primeras obras en la  galería/librería El Cavallotto de Palermo. Fue amor a primera vista . Sin embargo, en aquella ocasión, había obras de artistas, en cierto modo más conocidos, (Schifano, Mirò, Attardi, Angeli, Villoresi, Stradone, etc.),  pero mi atención fue capturada por  una obra de Alberto Sughi, una pintura al oleo sobre una tela pequeña cuya figura nunca he de olvidar.

Alberto Sughi

Fue una de aquellas obras que, en su más profunda soledad, tenía algo que me pertenecía. Constantemente, durante interminables conversaciones entre amigos o, muy a menudo, con los modernos Salones de arte contemporáneo , partidarios de la imperversante moda de lo informal, se consideraba la pintura figurativa como algo que  renegar, que condenar absolutamente y no había forma de persuadirlos de lo contrario, fueron los años del éxito de (Fontana, Vedova y Burri, del pop art y sobre todo la alborada del arte conceptual), y ocurría que si mostrabas una clara señal de apreciación hacia una contemporaneidad distinta , acababas por ser juzgado como uno que no sabía valorizar el nuevo arte.

Por suerte las cosas no procedieron precisamente de esa forma y hoy Alberto Sughi con su presencia testimonia su gran fuerza y personalidad imponiéndose con sus obras con el mismo criterio de Lucien Freud. Incluso los que comentan las obras del artista en  esta exposición piden disculpas por no haber apreciado antes a éste  maestro del Novecientos. Personalmente yo siempre he creído en él desde el primer momento y mayormente cuando tuve el placer  de encontrarlo en Roma en su despacho de via Del Circo Massimo.

 Me llamó la atención una obra que tenía expuesta “La muerte del padre”. La volví a ver en Palermo después de veinticinco años y la emoción que me produjo aquella obra sigue siendo  muy intensa. Es indiscutible que este artista haya sabido penetrar en la interioridad humana excavando en sus sentimientos, en sus silencios, en sus relaciones interpersonales, afrontando la soledad, expresando todo ésto con su recurso congenial:  el pincel y por supuesto también la palabra .

Esta muestra antológica expuesta en el Palacio de Sant’Elia de Palermo celebra los ochenta años del artista que ha sabido ofrecer, fuera de las modas que en la segunda mitad del siglo XIX se han difundido por toda Europa y más allá de, una dimensión hacia una pintura de “calidad” con fuertes contenidos emocionales. Ha sabido ver más allá de los críticos y artistas,  que tal vez  aceptaron demasiado pronto la  “influencia” de la innovación y del carácter mundano del momento.

En sus obras, (concretamente las de las colecciones públicas y privadas del centro Norte), se advierten una “calidad” indudablemente superior .

Allí se encuentran las mejores obras en las que el artista ha prodigado una energía, una intensidad y una seducción diferente, que se detectan en la lectura de la exposición que es un crescendo de emociones expresadas por el artista en obras como: Los mitos sobre el muro del 1958, Cine del 1959, Hombres en el  bar del 1960, (trabajo en que el artista enfrenta el tema de la realidad que se presenta sobre la escena nocturna de aquellos tiempos ya retomando en cierta forma un tema muy apreciado por Edward Hopper en los años Cuarenta), todo o casi el ciclo  está enteramente dedicado a La cena del 1976, La muerte del padre del 1981, ( ciclo la familia), Teatro de Italia del 1983/84.

Ciertamente una importante muestra que fraterniza estas obras con algunas obras de colecciones palermitanas presentes en el Palacio Sant’Elia, quizas con obras menos importantes con respecto a la capacidad penetrativa , cuando las obras del artista sean expuestas en Londres  el próximo 9 de agosto de 2009

Sughi finalmente podrá competir, como le corresponde , con los máximos exponentes del Novecientos europeo. Quizás la “cultura” oficial está rediseñando relativamente un mapa más lógico y objetivo con respecto al  pasado  arte contemporáneo italiano, pero nosotros ya estábamos seguros de eso.

La exposición antológica de Alberto Sughi , tendrá lugar en el Palacio Sant’Elia Calle Maqueda 81 Palermo, hasta el 2 de agosto de 2009 desde las 10.00 hasta las19.00 horas  todos los días excluyendo el  lunes . Textos en catálogo de Maurizio Calvesi, (Dove va l’uomo) , y de Francesco Gallo (Metafísica del quotidiano) edició. Skira €  25.00.
Traducción Lucy Lombardo

www.siciliainformazioni.com A partir del viernes 5 de junio de 2009 será presentado al público en las salas del museo Mandralisca de Cefalù una obra extraordinaria jamás expuesta, hallada en los depósitos y ahora restaurada:  una pintura sobre mesa en que se representa a  San Juan  Bautista , auténtica obra maestra de la pintura florentina de las primeras décadas del quinientos.

Retrato de Antonello d eMessina en el Museo Mandralisca de Palermo

Se trata del primer importante resultado del proyecto de valorización de las colecciones que la Fundación Mandralisca ha dejado bajo la curadorίa de Vincenzo Abbate, por muchos años Director de la Galería Regional del palacio Abatellis.

La pintura inédita “descubierta”, representa por su calidad y belleza la segunda obra maestra del museo después del Retrato de hombre de Antonello de Mesina. La obra pertenecía a la colección de cuadros del Barón Mandralisca y se le puede colocar  cronológicamente en una época  culminante de la pintura florentina a principios del sel siglo XVI,que desarrollándose hacia el “Manierismo”, como continuación de los grandes pintores del Renacimiento, pasa de las cultas experimentaciones atmósfericas de Leonardo a las preciosas elaboraciones pictóricas de  Raffaello. Los nombres más representativos de esta cultura pictórica, comúnmente a sujeto devoto, son  Fray Bartolomeo della Porta, Mariotto Albertinelli y Giovanni Antonio Sogliani.

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Mosaicos, plumas, cajas, latas, botellas de tinta y juguetes serán los protagonistas en la muestra en Palermo de 1770 piezas de una colección muy especial. Los objetos serán exhibidos en  el Palacio Torre-Piraino, en la calle Garibaldi 11, en Palermo.

Es el museo más grande de los azulejos en Italia, ubicado en la “disponibilidad de genio” después de la asociación cultural. El suelo de las casas de la nobleza siciliana, sino también aquellos con menos exigencias de los más pobres manera de decirle al tiempo un pedazo de la historia de esta isla y también son admirados por el público. Mellina Un Pio, el autor de la coleccionista, han servido más de veinte años para poner esto juntos.

No sólo serán expuestos los antiguos pisos de las casas, sino también las plumas, cajas, latas, botellas de tinta, los juguetes. En resumen, un buen pedazo de la historia contada a través de los objetos. Cualquiera que esté interesado en tomar un viaje hacia el pasado, caminando entre los estantes desbordados de todo tipo de  material,es pueden hacerlo reservando su visita. Sólo tiene que llamar 340.0971561 y del 9 al 20, usted puede hacer esta experiencia educativa como curioso “calendario”.

Sicilia participa en la “Noche de los Museos“, en su cuarta edición. El objetivo es dejar abiertos la museos estatales  hasta la madrugada y de forma gratuita, permitiendo al usuario que no puee acudir en horarios habituales de visita, el magnífico patrimonio artístico siciliano.

El evento fue instituido en 2005 a iniciativa del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Este año por primera vez también se unirán a Escocia, Irlanda del Norte, y Bélgica, Serbia y los municipios de Copenhague, Barcelona y Bucarest ampliará sus opciones. Italia, a través del Ministerio de Cultura, desempeña un papel de coordinación de sus instituciones nacionales y regionales.

Diseñado para lograr nuevas audiencias al museo a través de actividades organizadas especialmente para este evento, La Noche de los Museos permitirá interactuar con los visitantes a las colecciones permanentes, sin tener que pensar en los horarios de cierre.

Los museos que participan en el, así como la entrada libre, con la organización de espectáculos y eventos, permanecerán abiertas hasta las dos de la madrugada (última entrada a la una).

www.siciliainformazione.com El documental “Isla Desnuda” de la directora de cine palermitana Debora Inguglia se presentará en el concurso de “Torino GLBT Festival”. El reportaje se inspira en un historia de crónica en la  Catania del 1939 y se trata de la captura y deportación al destierro a la isla de ústica de cuareinta homosexuales culpables únicamente de su condición considerada como una amenaza “para  la salud y al mejoramiento de la raza”.

“Isla denuda” – declara la directora  – es una historia que, se inspira en hechos y personajes reales, aspira a una representación sumamente visual y capaz de llevar a la pantalla la dimensión más  íntima de sus protagonistas. Las secuencias de escenas y los juegos de luces , si bien sean de estilo naturalisa, enfatizan la interioridad de los personajes que son la clave de una relación que se focaliza en la fotografía como un  canal esencial para la comunicación de la historia. Un cine visual en el que la dimensión del tiempo real desvanece y los  límites entre el presente y el  pasado se anulan en una dimensión  sugetiva del tiempo”.

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Mañana 20 de abril, Ramon Marti cerrará el ciclo de Sicilia de Amics de la Unesco  en el IEMED (Calle Girona 20, Barcelona) con una charla sobre el periodo que comprende la conquista islámica y la dominación normanda (siglos IX-XII).

Musulmanes en Sicilia

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Giuseppe Bonaviri, escritor y poeta siciliano, murió el sábado, 21 de marzo, a los 84 años en Frosinone (Lacio). A pesar de que su nombre entró varios años en las quinielas para el Premio Nobel, Bonaviri era casi un desconocido para el gran público. Había nacido en Mineo, provincia de Catania (Sicilia) el 11 de julio de 1924, y, durante muchos años compaginó la literatura con la medicina, ejerciendo de cardiólogo. Se doctoró como médico en 1949 en la Universidad de Catania.

Giuseppe Bonaviri

Bonaviri estuvo siempre muy ligado a Sicilia, su tierra. Después de publicar la novela Il sarto della strada lunga (1954), abandonó la escritura neorrealista y se aproximó a la literatura fantástica, más próxima a Italo Calvino. Fue este escritor quien en 1969 se congratuló de “ver por fin algo nuevo en el panorama literario”.

Atento a la dimensión telúrica y arcaica de la naturaleza, Giuseppe Bonaviri convirtió a una Sicilia mágica y mítica en la protagonista de muchas de sus obras. Il fiume di pietra (1964, editada en España por Plaza y Janés), La divina foresta (1969), Notti sull’altura (1971) y L’isola amorosa (1973) constituyen retratos del mundo siciliano, griego y sarraceno colmados de paisajes y presencias oníricas. Su novela más conocida es Dolcissimo (1978), un descenso surrealista a los infiernos de la ciudad de Zebulonia-Mineo.

Bonaviri explicó en una entrevista las razones que le llevaron a hacerse escritor. “A mis ojos de niño, el microcosmos de Mineo aparecía como un espacio poblado de hombres y deidades naturales como el viento, el sol y la lluvia. Sobre todo el viento, que no tiene una sola voz porque su lamento cambia de estación en estación, de día en día. Cuando era pequeño, era fácil ver volar gavilanes lentos que invitaban a salir fuera del mundo. Y después estaba la gran cúpula estrellada, que yo miraba como una promesa divina. Escribir ha sido para mí una manera de proseguir aquella exploración del mundo que hacía de pequeño por los campos amarillos de rastrojos y por los barrancos llenos de sombras de olivos”.

A Dolcissimo siguieron Novelle saracene, L’incominciamento, Dormisveglia, Ghigò, Il vicolo blu (2003) y varios libros de poesía. En 2006 publicó Autobiografia in do minore. Sus obras han sido traducidas en Europa, Estados Unidos, China y Rusia.

El instituto de Educación Secundaria (IES) Pere Boïl de Manises está llevando a cabo un interesante programa de intercambio con institutos de Sicilia y Holanda que tiene la cerámica con eje rotor.

El proyecto, que el instituto desarrolla con la colaboración del Ayuntamiento de Manises, y su concejalía de Educación, forma parte de un programa Comenius “con el objetivo de reforzar la dimensión educativa y promover la movilidad y cooperación entre los centros educativos”, señalan fuentes del IES Pere Boïl. Estos programas de intercambio se crearon en honor de J.A. Comenius, filósofo y pedagogo, considerado padre de la pedagogía moderna.

Intercambio de los institutos de cerámica

Desde el inicio del presente curso escolar, el IES Pere Boïl está inmerso en una aventura que tiene la cerámica de Manises como vínculo histórico europeo, una iniciativa que comparte con otros dos institutos europeos, como son el Liceo Ettore Majorana de Scordia (Sicilia, Italia) y el Grotius College de Delf (Holanda). Los tres trabajan en el programa de intercambio este tema común, como es la cerámica de Manises, su proyección y su expansión por Europa y el Mediterráneo.

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