En ocasión del 150º aniversario de la Unidad de Italia y en el marco del ciclo de proyecciones y conferencias por los 150 años de Historias de Italia podremos disfrutar de la conferencia  “Pasado y presente del Bel Paese a través de la mirada de los cineastas”

El Lunes 24 de octubre / 19.30h en la Casa degli Italiani, ptge. Méndez Vigo 8 – Barcelona se estrenará el film Luca Vullo, La voce del corpo (2011 – 60′). Después de la proyección se abrirá un debate con la participación de Agricantus.

Giuseppe Pitrè en el libro titulado “Usi e costumi, credenze e pregiudizi del popolo siciliano” (1889) cuenta la historia de un rey extranjero quien, a su llegada a Sicilia, quiso comprobar la capacidad de los sicilianos para expresarse sin hablar.

Inspirado por esa leyenda, Luca Vullo en su docu-fiction lleva al espectador a descubrir esa particular manera de comunicarse que es la gestualidad siciliana. Expresiones, gesticulaciones, movimientos típicos de un pueblo que, a lo largo de los siglos, ha aprendido a expresarse con el cuerpo, además de con las palabras.

Realizada con el apoyo de la Regione Siciliana, La voce del corpo reúne asimismo los testimonios de figuras destacadas de la cultura siciliana (Pippo Baudo, Mimmo Cuticchio, Emma Dante, Lucia Sardo, entre otros). En la banda sonora piezas musicales de Agricantus, Tinturia, Ipercussonici. La película será presentada en preestreno mundial por el director Luca Vullo.

Tras la proyección los Agricantus tocarán algunas de sus más conocidas piezas musicales.

Entrada gratuita
Organiza: Centro di Studi sul Cinema Italiano
Colaboración: Casa degli Italiani
Patrocinio: Consolato Generale d’Italia a Barcellona
Sede: Casa degli Italiani (ptge. Méndez Vigo 8 )

Conferencia Luca Vullo , Elementi di teatralità nella gestualità dei siciliani

Entrada gratuita
Organiza: Centro di Studi sul Cinema Italiano
Colaboración: Departament de Romàniques
Patrocinio: Consolato Generale d’Italia a Barcellona
Martes 25 de octubre / 18.00h
Sala de Graus – Universitat de Barcelona
Gran Via de les Corts Catalanes 585  – Barcelona

Luca Vullo (Caltanissetta, 1979). Realizador, productor de cine y director artístico de Lampedusa In Festival (2010), debuta con el documental Cumu veni si cunta que relata su ciudad natal y la capacidad de sus habitantes de salir del paso de las dificultades cotidianas con sentido común y fantasía (la obra es presentada por su autor a las comunidades italianas de Rochester, Toronto, Sidney, Mendoza y Bruxelas). Sigue profundizando en la historia, la tradición religiosa y la cultura de su ciudad (Caltanissetta oro di Sicilia y La settimana Santa a Caltanissetta). En 2006 funda su propia productora cinematográfica “Ondemotive” y realiza Un caruso senza nome, dedicado al trabajo infantil en las minas de azufre.  Un año después empieza a trabajar en el documental socio-antropológico Dallo zolfo al carbone (Del azufre al carbón) que se convierte en el documental italiano más galardonado de 2008, llegando asimismo a ser candidato para el Globo de Oro. Realiza clips musicales, imparte seminarios en varias Universidades. La voce del corpo (2011) es su último trabajo.

Desde siempre el sound de los Agricantus engloba estilos musicales, lenguas y dialectos, sonidos modernos e instrumentos musicales arcaicos.

El encuentro del dialecto siciliano con las demás lenguas del mundo se transforma en sonoridad artística. La investigación de Rosie Wiederkehr se basa en el estudio de las distintas expresiones musicales de las lenguas y los pueblos, mientras que la de Tonj Acquaviva –gracias a su gran experiencia en el terreno de la manipulación de los sonidos, de la electrónica y la world music– crea una estructura musical rica en sonoridades que pueden adaptarse a géneros muy distintos, de la canción y la música de ambiente a las bandas sonoras para el cine.

El 16 de Septiembre se inaugurará en la localidad siciliana de Scicli la exposición dedicada al dibujante Hugo Pratt. La mostra del Palazzo Scimone nos acerca a su personaje más conocido, Corto Maltés.

La Regione de Sicilia ha querido rendir de este modo tributo a uno de los máximos exponentes del comic italiano

En la obra de Pratt se conjuga la maestría de la expresión gráfica con una crítica ácida, y el gusto por la narración literaria y el exotismo; sin olvidarse del papel esencial que ocupa en su trabajo la imaginación y la ironía.

Se exponen dibujos originales y bocetos en blanco y negro y color de algunos de sus comics, así como una amplia selección de material y documentos.

A todo ello se suma la investigación fotográfica que ha hecho Marco D’Anna, siguiendo las huellas de Hugo Pratt, en sus lugares especiales, los espacios reales y los paisajes imaginados que han influido al dibujante a la hora de crear un universo de un personaje mítico que ha encandilado a varias generaciones.

La asociación Linea d’Arte que difunde el centro histórico de Scicli nos invita a vistar la exposición que estará abierta hasta el 30 de septiembre de 2011.

La localidad de Scicli en el sureste de Sicilia es una de esas pequeñas joyas poco conocidas, lejana a los tours que van a Agrigento o Siracusa, pero merecedora de cambiar la ruta para conocer sus ejemplos de barroco siciliano.

El Errenteria Dantzan 2010, que un año más ha organizado Ereintza Dantza Taldea, se va a celebrar a partir de mañana sábado, día 10 de julio, con dos actos distintos que tendrán como protagonista principal al conjunto folclórico Citta dei templi, procedente de Sicilia.

Bailes sicilianos

El grupo folklorico “Città dei Templi” pone en escena a Sicilia y los sicilianos de principio 1900. El espectáculo gira alrededor de danzas alegres y cantos melodiosos, que tratan diferentes temáticas: el trabajo en los campos, el melocotón, las fiestas populares, las fases del cortejo, el amor, los colores de los paisajes sicilianos.

La programación de este Errenteria Dantzan fue presentada ayer por el presidente del Patronato de Música, José Angel Rodríguez, y de los miembros de la organización Juantxo Maya y Maider Ubarretxena. José Angel Rodríguez dijo que desde el Patronato se apoya a una manifestación cultural que tiene como principal objetivo el fomento de la danza en Errenteria.

Por su parte, Maider Ubarretxena indicó que este año habrá dos actividades diferentes. Mañana, desde las 20.30, en la Alameda se celebrará un festival folclórico en el que se intercalarán bailes interpretados por Ereintza Dantza Taldea y Citta dei Templi, con una muestra del folclore vasco y siciliano.

El domingo 11, a las 13.30, en la Plaza Xabier Olaskoaga música y danza, con la presencia de la Banda Municipal de Txistularis de Errenteria y baile a cargo de los miembros de Citta dei Templi.

Juantxo Maya señaló que se ha optado por trasladar el espectáculo folclórico del Polideportivo Municipal a la Alameda, con la intención de llegar al mayor número posible de espectadores confiando en que el tiempo acompañe.
Asimismo dijo que por vez primera Errenteria Dantzan se ha trasladado desde su habitual mes de junio al de julio, debido a que son fechas que permiten traer a grupos de mayor calidad por la cercanía de la celebración del Festival de Pirineos en Francia.

Erromeria Eguna, el domingo

Dependiendo del resultado, el festival se podría mantener en el futuro esta fecha de julio. Por otra parte, indicó que el sábado 17 se celebrará en Errenteria una nueva edición del Erromeria Eguna.
Ya se han puesto a la venta las entradas para la comida popular, que tendrá lugar en el Polideportivo Municipal y que se podrán adquirir en la sede de Ereintza, Belén Gozategia y el bar Arkaitza de la Alameda.

El Museo de Bellas Artes de Valencia acoge hoy la presentación del proyecto Distrito Cultural de Palermo un sistema organizativo creado con el fin de innovar y fomentar la oferta cultural de la ciudad, optimizar la gestión de los recursos y promocionar oportunidades de desarrollo económico y social relacionadas con el disfrute público del patrimonio.

Los promotores del proyecto indican en un comunicado que “Valencia es un modelo de referencia cultural en la conservación y difusión del patrimonio”.

La presentación del Distrito de Palermo contará con la intervención de Felipe Garín, asesor científico del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, además de los representantes del Ayuntamiento de Palermo, Antonio Gerbino y Vincenzo Abbat.

Tras la presentación se ofrecerá el concierto “La Vuci Mia” con instrumentos de la tradición popular siciliana con la intervención de Laura Mollica. Para finalizar se ha ofrecido una degustación de productos típicos sicilianos: vino, queso y salami.

La idea de este proyecto nace en 2006 cuando la Galería de Arte Moderno se traslada a la nueva sede del Conjunto Monumental de Sant’Anna alla Misericordia, en el casco antiguo de la ciudad: un museo novedoso, atractivo, moderno, provisto de todos los servicios útiles para un disfrute interesante y placentero, muy atento a la comunicación con el público, a la didáctica y a la relación con el medio ambiente.

Es el primero en Sicilia que se ha instituido con estas características y desde su inauguración recoge óptimos resultados: en su primer año de vida se han contabilizado cerca de 62.000 visitantes, de los cuales 11.000 eran estudiantes; alrededor de 350 visitas guiadas y más de 6.000 personas han tomado parte en talleres didácticos.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Palermo decide, pues, valorizar el éxito del modelo adoptado por la Galería de Arte Moderno apuntando a un objetivo estratégico: una ciudad de servicios impulsada por la cultura de cara a un modelo de desarrollo sostenible, basado en el conocimiento y la identidad del medio ambiente.

El principal activo cultural del Distrito es Palermo come museo difuso; consiste en poner en red los museos propiamente dichos con las bibliotecas y los archivos, con las iglesias y los oratorios, con los jardines y los edificios históricos.

Activar un gran proceso de valorización de los recursos culturales, especialmente a través de la creación de servicios culturales y de disfrute en línea con los estándares internacionales.

Colori sul mare

“Colori sul mare” es el resultado de un ejercicio fotográfico que extrae la variada paleta de tonalidades que tiene Sicilia, y que en esta ocasión extrae con sumo acierto el fotógrafo siciliano Antonio Pennisi.

Esta muestra que llega por primera vez a Barcelona, y que prevee rotar por diferentes galerías de Catalunya, está organizada por La Sicilia.es (www.lasicilia.es), y auspiciada por la Asociación de difusión de las culturas Amics de la Unesco Barcelona.

Antonio Pennisi, conocido como Lupinanto en el mundo online de la fotografía, donde ha contribuido  a la difusión de la Sicilia, con fotografías de la sociedad, cultura y naturaleza de Sicilia nos acerca con esta muestra a una de las señas de la Sicilia auténtica, que lejana a la idea preconcebida que tenemos, es un escenario de teatro donde los personajes son gentes cercanas, cuyo amor por la tierra se expresa en una Sicilaniedad que conjuga sentimientos ambivalentes y opuestos de amor y odio. Sin duda, un teatro de estas características merece un escenario a la altura, y quién mejor que uno de las jóvenes promesas de la fotografía siciliana, para retratar un fondo de escena donde, en esta ocasión, el mar ocupa todo el foco de atención.

Profeta en su tierra, Penissi nos acerca a la dura jornada de pesca, pero también el lujo de los yates mecidos por un turquesa casi tropical, y el recreo de los niños nadando en el Gran Azul.

La exposición es gratuita y durará del martes 22 al lunes 28 de septiembre de 2009, en la sede de Amics de la Unesco Barcelona, sita en la calle Mallorca, 207, Principal Tel. 93 453 95 07.

Por cuarto año consecutivo, el equipo integrado por miembros del IPHES (Instituto Catalán de Paleoecología Humana y Evolución Social) y del área de Prehistoria de la URV, participa en una nueva excavación, en el marco del programa de búsqueda sobre el poblamiento prehistórico que se lleva a cabo en el Parco delle Madonie, en Palermo, Sicilia. El objetivo es completar la documentación de este conjunto arqueológico.

En esta ocasión, se trata de la segunda campaña de excavación y se llevará a cabo entre los días 1 y 13 de septiembre, por parte de un equipo internacional formado por un grupo de la Università di Palermo, coordinado por el profesor Oscar Belvedere y por la Dra. Vincenza Forgia, y por un grupo del IPHES-URV compuesto por Ethel Allué, Patricia Martín, Juan Manuel López, Juan Ignacio Morales, Andreu Ollé y Josep Maria Vergès. Los dos primeros años, el equipo se dedicó a efectuar prospecciones que permitieran localizar gran cantidad de yacimientos prehistóricos en el área de las Madonies y el año pasado se llevó a cabo la primera excavación.

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Persephone y los mosaicos romanos de la villa de Piazza Armerina han inspirado a un diseñador de moda, el Catanese Arcángela Aiello, que combina la capacidad de investigación de alto perfil, el uso de materiales innovadores utilizados en telas, en el signo más claro de la tradición de alta costura, aunque basada en un renovado interes de cómo interpretar la última moda.

Mosaicos de Piazza Armerina

El diseñador siciliano se inspiró en su tierra, y la interpretación de arte, creando un matrimonio entre rte-moda.

Inspiración y el arte lo han hecho introducirse en el reino de Demeter y Persephone, la Villa Romana del Casale di Piazza Armerina. Los mosaicos han sido otro motivo de inspiración, y que el diseñador para lograr una, utilizando cristales de sal y tratar con gran destreza para modelar estos agregados, la creación de un cuerpo, y dando quell’armonico vínculo entre la tela y los tonos marrón color de los minerales. Quest’abito, junto con el resto de la colección de ropa de la escultura se expuso en galerías de arte como el ‘Club de Arte “, que” los principales paseos, plazas y teatros que den positivo por todos. E “también se presentó en el elegante entorno de la Universidad de Nueva York, donde se ha celebrado la exposición “The Island to discover: Sicily through fashion”.

Entre los invitados del prestigioso Instituto de Moda de Nueva York, se encontraba el embajador de la ONU, la Baronesa Zerilli-Marimò, el vice-cónsul de Italia,y la excepcional actriz Isabella Rossellini.

Siguen en Siracusa las representaciones dramáticas en el teatro griego, que con su habitual cita anual, registra constantemente el entusiasmante éxito del público. Este año se presentan,  hasta el 21 de junio, la Medea de Eurípides, dirigida por el director polaco Krzystal Zanussi y el Edipo en Colono de Sófocles de Daniele Salvo.

Teatro de Siracusa

Se sabe que el arte dramático llama la atención de por si. Debido a las provocaciones humano-conceptuales sobre los que se basa el argumento que sigue siendo  un tema insuperable,tal cual  como ocurre con las cosas antiguas que suelen ser las mejores, pero también por el atractivo que mantiene aquella extraordinaria cavea del arquitecto Demóscopos ya desde los lejanos tiempos de Esquilo. Medea, entre las más conocidas y practicadas tragedias de Eurípides, fechada en el 431 a.c., se basa sobre la ira irrefrenable de la mujer hechicera quien, sufrió el abandono del marido Jasón por la joven hija del rey de Corinto que lo tuvo como  huésped, trama y realiza la más feroz de las venganzas :  matar a la rival y a su padre, pero también el asesinato de sus propios hijos nacidos trás su unión  con el traidor Jasón para así herirlo en lo más profundo de su corazón. En todo el  desarrollo lírico-dramático se resalta una posible exaltación de la pasión feminista, la puntualización de los valores humanos de la fidelidad y la piedad en crisis o sofísticamente desacralizados, con una euripidea acentuación y sorprendente justificación divina, ya que la mujer maléfica y matricida triunfa huyendo sobre el carro del sol.

La protagonista, Elena Pozzi, es un Medea adecuadamente seductora y pasional, y comparte el escenario con un conjunto de actores de excelente nivel. La dirección sigue fielmente el texto de  la nueva traducción de Maria Grazia Ciani, aparte algunas variantes de evidente concesión gestual hacia la platea y  la alusiva invención de un acrobático espíritu maléfico, tal vez un poco fuera de texto y de dudosa comprensión.

Representación de Medea en el Teatro de Siracusa

El Edipo en Colono, a su vez, se caracteriza por la cálida  vocalidad de Giorgio Albertazzi, que afronta  un texto de difícil descifración, por la emblematicidad de su actuación y sobre todo por el desenlace de la obra. Sófocles parece que haya introducido una compensación religiosa al tormento existencial, que exime al hombre de la culpabilidad e impone la relativa búsqueda de redención.

Representación póstuma en el 401 a.c., relata los acontecimientos de Edipo que, ya viejo  desterrado y mendigo, sustentado por Antígona, hija de un involuntario incesto, llega a Colono cerca de Atenas y se da cuenta que  ha llegado a las Eumenides , lugar sagrado , donde, según la predicción, habría encontrado paz con la muerte. El rey Teseo le anunciará que la tierra que acogerá su tumba será protegida e inviolable. Pero irán a buscarlo para reconducirlo a Tebes y protegerlo, antes Creonte, luego el hijo Polinice que está a punto de declararle guerra al hermano. Edipo no cederá, más bien acabará por maldecir a los hijos, culpables de  haberlo ultrajado y echado en miseria cuando cayó en la desdicha. A la  tonante señal de Zeus, se encaminará hacia la  muerte en el bosque sagrado de las diosas y allí desaparecerá dulcemente, en un lugar oculto, que únicamente conoce  Teseo, y que jamás se podrá revelar.

Aquí el director ha tenido que aplicar algunos cambios del episodio e interrumpir la magia poética a favor del espectáculo y de la moderna extravagancia escenográfica, mientras que el texto original intenta lentamente introducirse en lo  impenetrable para alcanzar una identificación de la  humanidad hacia la sacralidad, un insólito himno a la muerte pacificadora, cuyo el hombre aspira, sobre todo cuando alcanza ya una etapa extenuada y afligida.

Es imprescindible apuntar la distancia de los tiempos. La dramaturgia griega nació con motivaciones religiosas:  se trataba de un ritual que se celebraba por toda una semana, del alba al atardecer, con ocasión de las Dionisíacas, y era una forma colectiva de recordar los temas del destino humano, de la ineluctabilidad de las pasiones, de las incomprensibles disposiciones divinas;  se reflejó sobre lo que ya se conocía pero que al igual solicitaba un nuevo ejercicio de sabiduría y altos sentimientos. De eso  solía alimentarse la gran poesía trágica.

Como cada aňo Siracusa nos ofrece su teatro, para disfrutar de un espectáculo y aplaudir,a los actores e imaginarse un retorno a la  antiguedad clásica. Pero lamentablemente ya no es posible. Estamos ya muy lejos de aquella profundidad analítica y del hechizo poético. Estamos en la era de los efectos tecnológicos, de las estructuras escénicas ;  la era del turismo de masa, una era en la que tan sólo un espectáculo basta y sobra para disfrutar de un instante de cultura.  Los directores saben que cada año presencian espectadores heterogéneos e intentan adecuar el espectaculo a las nuevas tendencias. Y efectivamente este año lo están haciendo muy bien.
Traducción Lucy lombardo