El Errenteria Dantzan 2010, que un año más ha organizado Ereintza Dantza Taldea, se va a celebrar a partir de mañana sábado, día 10 de julio, con dos actos distintos que tendrán como protagonista principal al conjunto folclórico Citta dei templi, procedente de Sicilia.

Bailes sicilianos

El grupo folklorico “Città dei Templi” pone en escena a Sicilia y los sicilianos de principio 1900. El espectáculo gira alrededor de danzas alegres y cantos melodiosos, que tratan diferentes temáticas: el trabajo en los campos, el melocotón, las fiestas populares, las fases del cortejo, el amor, los colores de los paisajes sicilianos.

La programación de este Errenteria Dantzan fue presentada ayer por el presidente del Patronato de Música, José Angel Rodríguez, y de los miembros de la organización Juantxo Maya y Maider Ubarretxena. José Angel Rodríguez dijo que desde el Patronato se apoya a una manifestación cultural que tiene como principal objetivo el fomento de la danza en Errenteria.

Por su parte, Maider Ubarretxena indicó que este año habrá dos actividades diferentes. Mañana, desde las 20.30, en la Alameda se celebrará un festival folclórico en el que se intercalarán bailes interpretados por Ereintza Dantza Taldea y Citta dei Templi, con una muestra del folclore vasco y siciliano.

El domingo 11, a las 13.30, en la Plaza Xabier Olaskoaga música y danza, con la presencia de la Banda Municipal de Txistularis de Errenteria y baile a cargo de los miembros de Citta dei Templi.

Juantxo Maya señaló que se ha optado por trasladar el espectáculo folclórico del Polideportivo Municipal a la Alameda, con la intención de llegar al mayor número posible de espectadores confiando en que el tiempo acompañe.
Asimismo dijo que por vez primera Errenteria Dantzan se ha trasladado desde su habitual mes de junio al de julio, debido a que son fechas que permiten traer a grupos de mayor calidad por la cercanía de la celebración del Festival de Pirineos en Francia.

Erromeria Eguna, el domingo

Dependiendo del resultado, el festival se podría mantener en el futuro esta fecha de julio. Por otra parte, indicó que el sábado 17 se celebrará en Errenteria una nueva edición del Erromeria Eguna.
Ya se han puesto a la venta las entradas para la comida popular, que tendrá lugar en el Polideportivo Municipal y que se podrán adquirir en la sede de Ereintza, Belén Gozategia y el bar Arkaitza de la Alameda.

El Museo de Bellas Artes de Valencia acoge hoy la presentación del proyecto Distrito Cultural de Palermo un sistema organizativo creado con el fin de innovar y fomentar la oferta cultural de la ciudad, optimizar la gestión de los recursos y promocionar oportunidades de desarrollo económico y social relacionadas con el disfrute público del patrimonio.

Los promotores del proyecto indican en un comunicado que “Valencia es un modelo de referencia cultural en la conservación y difusión del patrimonio”.

La presentación del Distrito de Palermo contará con la intervención de Felipe Garín, asesor científico del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, además de los representantes del Ayuntamiento de Palermo, Antonio Gerbino y Vincenzo Abbat.

Tras la presentación se ofrecerá el concierto “La Vuci Mia” con instrumentos de la tradición popular siciliana con la intervención de Laura Mollica. Para finalizar se ha ofrecido una degustación de productos típicos sicilianos: vino, queso y salami.

La idea de este proyecto nace en 2006 cuando la Galería de Arte Moderno se traslada a la nueva sede del Conjunto Monumental de Sant’Anna alla Misericordia, en el casco antiguo de la ciudad: un museo novedoso, atractivo, moderno, provisto de todos los servicios útiles para un disfrute interesante y placentero, muy atento a la comunicación con el público, a la didáctica y a la relación con el medio ambiente.

Es el primero en Sicilia que se ha instituido con estas características y desde su inauguración recoge óptimos resultados: en su primer año de vida se han contabilizado cerca de 62.000 visitantes, de los cuales 11.000 eran estudiantes; alrededor de 350 visitas guiadas y más de 6.000 personas han tomado parte en talleres didácticos.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Palermo decide, pues, valorizar el éxito del modelo adoptado por la Galería de Arte Moderno apuntando a un objetivo estratégico: una ciudad de servicios impulsada por la cultura de cara a un modelo de desarrollo sostenible, basado en el conocimiento y la identidad del medio ambiente.

El principal activo cultural del Distrito es Palermo come museo difuso; consiste en poner en red los museos propiamente dichos con las bibliotecas y los archivos, con las iglesias y los oratorios, con los jardines y los edificios históricos.

Activar un gran proceso de valorización de los recursos culturales, especialmente a través de la creación de servicios culturales y de disfrute en línea con los estándares internacionales.

Colori sul mare

“Colori sul mare” es el resultado de un ejercicio fotográfico que extrae la variada paleta de tonalidades que tiene Sicilia, y que en esta ocasión extrae con sumo acierto el fotógrafo siciliano Antonio Pennisi.

Esta muestra que llega por primera vez a Barcelona, y que prevee rotar por diferentes galerías de Catalunya, está organizada por La Sicilia.es (www.lasicilia.es), y auspiciada por la Asociación de difusión de las culturas Amics de la Unesco Barcelona.

Antonio Pennisi, conocido como Lupinanto en el mundo online de la fotografía, donde ha contribuido  a la difusión de la Sicilia, con fotografías de la sociedad, cultura y naturaleza de Sicilia nos acerca con esta muestra a una de las señas de la Sicilia auténtica, que lejana a la idea preconcebida que tenemos, es un escenario de teatro donde los personajes son gentes cercanas, cuyo amor por la tierra se expresa en una Sicilaniedad que conjuga sentimientos ambivalentes y opuestos de amor y odio. Sin duda, un teatro de estas características merece un escenario a la altura, y quién mejor que uno de las jóvenes promesas de la fotografía siciliana, para retratar un fondo de escena donde, en esta ocasión, el mar ocupa todo el foco de atención.

Profeta en su tierra, Penissi nos acerca a la dura jornada de pesca, pero también el lujo de los yates mecidos por un turquesa casi tropical, y el recreo de los niños nadando en el Gran Azul.

La exposición es gratuita y durará del martes 22 al lunes 28 de septiembre de 2009, en la sede de Amics de la Unesco Barcelona, sita en la calle Mallorca, 207, Principal Tel. 93 453 95 07.

Por cuarto año consecutivo, el equipo integrado por miembros del IPHES (Instituto Catalán de Paleoecología Humana y Evolución Social) y del área de Prehistoria de la URV, participa en una nueva excavación, en el marco del programa de búsqueda sobre el poblamiento prehistórico que se lleva a cabo en el Parco delle Madonie, en Palermo, Sicilia. El objetivo es completar la documentación de este conjunto arqueológico.

En esta ocasión, se trata de la segunda campaña de excavación y se llevará a cabo entre los días 1 y 13 de septiembre, por parte de un equipo internacional formado por un grupo de la Università di Palermo, coordinado por el profesor Oscar Belvedere y por la Dra. Vincenza Forgia, y por un grupo del IPHES-URV compuesto por Ethel Allué, Patricia Martín, Juan Manuel López, Juan Ignacio Morales, Andreu Ollé y Josep Maria Vergès. Los dos primeros años, el equipo se dedicó a efectuar prospecciones que permitieran localizar gran cantidad de yacimientos prehistóricos en el área de las Madonies y el año pasado se llevó a cabo la primera excavación.

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Persephone y los mosaicos romanos de la villa de Piazza Armerina han inspirado a un diseñador de moda, el Catanese Arcángela Aiello, que combina la capacidad de investigación de alto perfil, el uso de materiales innovadores utilizados en telas, en el signo más claro de la tradición de alta costura, aunque basada en un renovado interes de cómo interpretar la última moda.

Mosaicos de Piazza Armerina

El diseñador siciliano se inspiró en su tierra, y la interpretación de arte, creando un matrimonio entre rte-moda.

Inspiración y el arte lo han hecho introducirse en el reino de Demeter y Persephone, la Villa Romana del Casale di Piazza Armerina. Los mosaicos han sido otro motivo de inspiración, y que el diseñador para lograr una, utilizando cristales de sal y tratar con gran destreza para modelar estos agregados, la creación de un cuerpo, y dando quell’armonico vínculo entre la tela y los tonos marrón color de los minerales. Quest’abito, junto con el resto de la colección de ropa de la escultura se expuso en galerías de arte como el ‘Club de Arte “, que” los principales paseos, plazas y teatros que den positivo por todos. E “también se presentó en el elegante entorno de la Universidad de Nueva York, donde se ha celebrado la exposición “The Island to discover: Sicily through fashion”.

Entre los invitados del prestigioso Instituto de Moda de Nueva York, se encontraba el embajador de la ONU, la Baronesa Zerilli-Marimò, el vice-cónsul de Italia,y la excepcional actriz Isabella Rossellini.

Siguen en Siracusa las representaciones dramáticas en el teatro griego, que con su habitual cita anual, registra constantemente el entusiasmante éxito del público. Este año se presentan,  hasta el 21 de junio, la Medea de Eurípides, dirigida por el director polaco Krzystal Zanussi y el Edipo en Colono de Sófocles de Daniele Salvo.

Teatro de Siracusa

Se sabe que el arte dramático llama la atención de por si. Debido a las provocaciones humano-conceptuales sobre los que se basa el argumento que sigue siendo  un tema insuperable,tal cual  como ocurre con las cosas antiguas que suelen ser las mejores, pero también por el atractivo que mantiene aquella extraordinaria cavea del arquitecto Demóscopos ya desde los lejanos tiempos de Esquilo. Medea, entre las más conocidas y practicadas tragedias de Eurípides, fechada en el 431 a.c., se basa sobre la ira irrefrenable de la mujer hechicera quien, sufrió el abandono del marido Jasón por la joven hija del rey de Corinto que lo tuvo como  huésped, trama y realiza la más feroz de las venganzas :  matar a la rival y a su padre, pero también el asesinato de sus propios hijos nacidos trás su unión  con el traidor Jasón para así herirlo en lo más profundo de su corazón. En todo el  desarrollo lírico-dramático se resalta una posible exaltación de la pasión feminista, la puntualización de los valores humanos de la fidelidad y la piedad en crisis o sofísticamente desacralizados, con una euripidea acentuación y sorprendente justificación divina, ya que la mujer maléfica y matricida triunfa huyendo sobre el carro del sol.

La protagonista, Elena Pozzi, es un Medea adecuadamente seductora y pasional, y comparte el escenario con un conjunto de actores de excelente nivel. La dirección sigue fielmente el texto de  la nueva traducción de Maria Grazia Ciani, aparte algunas variantes de evidente concesión gestual hacia la platea y  la alusiva invención de un acrobático espíritu maléfico, tal vez un poco fuera de texto y de dudosa comprensión.

Representación de Medea en el Teatro de Siracusa

El Edipo en Colono, a su vez, se caracteriza por la cálida  vocalidad de Giorgio Albertazzi, que afronta  un texto de difícil descifración, por la emblematicidad de su actuación y sobre todo por el desenlace de la obra. Sófocles parece que haya introducido una compensación religiosa al tormento existencial, que exime al hombre de la culpabilidad e impone la relativa búsqueda de redención.

Representación póstuma en el 401 a.c., relata los acontecimientos de Edipo que, ya viejo  desterrado y mendigo, sustentado por Antígona, hija de un involuntario incesto, llega a Colono cerca de Atenas y se da cuenta que  ha llegado a las Eumenides , lugar sagrado , donde, según la predicción, habría encontrado paz con la muerte. El rey Teseo le anunciará que la tierra que acogerá su tumba será protegida e inviolable. Pero irán a buscarlo para reconducirlo a Tebes y protegerlo, antes Creonte, luego el hijo Polinice que está a punto de declararle guerra al hermano. Edipo no cederá, más bien acabará por maldecir a los hijos, culpables de  haberlo ultrajado y echado en miseria cuando cayó en la desdicha. A la  tonante señal de Zeus, se encaminará hacia la  muerte en el bosque sagrado de las diosas y allí desaparecerá dulcemente, en un lugar oculto, que únicamente conoce  Teseo, y que jamás se podrá revelar.

Aquí el director ha tenido que aplicar algunos cambios del episodio e interrumpir la magia poética a favor del espectáculo y de la moderna extravagancia escenográfica, mientras que el texto original intenta lentamente introducirse en lo  impenetrable para alcanzar una identificación de la  humanidad hacia la sacralidad, un insólito himno a la muerte pacificadora, cuyo el hombre aspira, sobre todo cuando alcanza ya una etapa extenuada y afligida.

Es imprescindible apuntar la distancia de los tiempos. La dramaturgia griega nació con motivaciones religiosas:  se trataba de un ritual que se celebraba por toda una semana, del alba al atardecer, con ocasión de las Dionisíacas, y era una forma colectiva de recordar los temas del destino humano, de la ineluctabilidad de las pasiones, de las incomprensibles disposiciones divinas;  se reflejó sobre lo que ya se conocía pero que al igual solicitaba un nuevo ejercicio de sabiduría y altos sentimientos. De eso  solía alimentarse la gran poesía trágica.

Como cada aňo Siracusa nos ofrece su teatro, para disfrutar de un espectáculo y aplaudir,a los actores e imaginarse un retorno a la  antiguedad clásica. Pero lamentablemente ya no es posible. Estamos ya muy lejos de aquella profundidad analítica y del hechizo poético. Estamos en la era de los efectos tecnológicos, de las estructuras escénicas ;  la era del turismo de masa, una era en la que tan sólo un espectáculo basta y sobra para disfrutar de un instante de cultura.  Los directores saben que cada año presencian espectadores heterogéneos e intentan adecuar el espectaculo a las nuevas tendencias. Y efectivamente este año lo están haciendo muy bien.
Traducción Lucy lombardo

www.siciliainformazione.com Vi sus primeras obras en la  galería/librería El Cavallotto de Palermo. Fue amor a primera vista . Sin embargo, en aquella ocasión, había obras de artistas, en cierto modo más conocidos, (Schifano, Mirò, Attardi, Angeli, Villoresi, Stradone, etc.),  pero mi atención fue capturada por  una obra de Alberto Sughi, una pintura al oleo sobre una tela pequeña cuya figura nunca he de olvidar.

Alberto Sughi

Fue una de aquellas obras que, en su más profunda soledad, tenía algo que me pertenecía. Constantemente, durante interminables conversaciones entre amigos o, muy a menudo, con los modernos Salones de arte contemporáneo , partidarios de la imperversante moda de lo informal, se consideraba la pintura figurativa como algo que  renegar, que condenar absolutamente y no había forma de persuadirlos de lo contrario, fueron los años del éxito de (Fontana, Vedova y Burri, del pop art y sobre todo la alborada del arte conceptual), y ocurría que si mostrabas una clara señal de apreciación hacia una contemporaneidad distinta , acababas por ser juzgado como uno que no sabía valorizar el nuevo arte.

Por suerte las cosas no procedieron precisamente de esa forma y hoy Alberto Sughi con su presencia testimonia su gran fuerza y personalidad imponiéndose con sus obras con el mismo criterio de Lucien Freud. Incluso los que comentan las obras del artista en  esta exposición piden disculpas por no haber apreciado antes a éste  maestro del Novecientos. Personalmente yo siempre he creído en él desde el primer momento y mayormente cuando tuve el placer  de encontrarlo en Roma en su despacho de via Del Circo Massimo.

 Me llamó la atención una obra que tenía expuesta “La muerte del padre”. La volví a ver en Palermo después de veinticinco años y la emoción que me produjo aquella obra sigue siendo  muy intensa. Es indiscutible que este artista haya sabido penetrar en la interioridad humana excavando en sus sentimientos, en sus silencios, en sus relaciones interpersonales, afrontando la soledad, expresando todo ésto con su recurso congenial:  el pincel y por supuesto también la palabra .

Esta muestra antológica expuesta en el Palacio de Sant’Elia de Palermo celebra los ochenta años del artista que ha sabido ofrecer, fuera de las modas que en la segunda mitad del siglo XIX se han difundido por toda Europa y más allá de, una dimensión hacia una pintura de “calidad” con fuertes contenidos emocionales. Ha sabido ver más allá de los críticos y artistas,  que tal vez  aceptaron demasiado pronto la  “influencia” de la innovación y del carácter mundano del momento.

En sus obras, (concretamente las de las colecciones públicas y privadas del centro Norte), se advierten una “calidad” indudablemente superior .

Allí se encuentran las mejores obras en las que el artista ha prodigado una energía, una intensidad y una seducción diferente, que se detectan en la lectura de la exposición que es un crescendo de emociones expresadas por el artista en obras como: Los mitos sobre el muro del 1958, Cine del 1959, Hombres en el  bar del 1960, (trabajo en que el artista enfrenta el tema de la realidad que se presenta sobre la escena nocturna de aquellos tiempos ya retomando en cierta forma un tema muy apreciado por Edward Hopper en los años Cuarenta), todo o casi el ciclo  está enteramente dedicado a La cena del 1976, La muerte del padre del 1981, ( ciclo la familia), Teatro de Italia del 1983/84.

Ciertamente una importante muestra que fraterniza estas obras con algunas obras de colecciones palermitanas presentes en el Palacio Sant’Elia, quizas con obras menos importantes con respecto a la capacidad penetrativa , cuando las obras del artista sean expuestas en Londres  el próximo 9 de agosto de 2009

Sughi finalmente podrá competir, como le corresponde , con los máximos exponentes del Novecientos europeo. Quizás la “cultura” oficial está rediseñando relativamente un mapa más lógico y objetivo con respecto al  pasado  arte contemporáneo italiano, pero nosotros ya estábamos seguros de eso.

La exposición antológica de Alberto Sughi , tendrá lugar en el Palacio Sant’Elia Calle Maqueda 81 Palermo, hasta el 2 de agosto de 2009 desde las 10.00 hasta las19.00 horas  todos los días excluyendo el  lunes . Textos en catálogo de Maurizio Calvesi, (Dove va l’uomo) , y de Francesco Gallo (Metafísica del quotidiano) edició. Skira €  25.00.
Traducción Lucy Lombardo

www.siciliainformazioni.com A partir del viernes 5 de junio de 2009 será presentado al público en las salas del museo Mandralisca de Cefalù una obra extraordinaria jamás expuesta, hallada en los depósitos y ahora restaurada:  una pintura sobre mesa en que se representa a  San Juan  Bautista , auténtica obra maestra de la pintura florentina de las primeras décadas del quinientos.

Retrato de Antonello d eMessina en el Museo Mandralisca de Palermo

Se trata del primer importante resultado del proyecto de valorización de las colecciones que la Fundación Mandralisca ha dejado bajo la curadorίa de Vincenzo Abbate, por muchos años Director de la Galería Regional del palacio Abatellis.

La pintura inédita “descubierta”, representa por su calidad y belleza la segunda obra maestra del museo después del Retrato de hombre de Antonello de Mesina. La obra pertenecía a la colección de cuadros del Barón Mandralisca y se le puede colocar  cronológicamente en una época  culminante de la pintura florentina a principios del sel siglo XVI,que desarrollándose hacia el “Manierismo”, como continuación de los grandes pintores del Renacimiento, pasa de las cultas experimentaciones atmósfericas de Leonardo a las preciosas elaboraciones pictóricas de  Raffaello. Los nombres más representativos de esta cultura pictórica, comúnmente a sujeto devoto, son  Fray Bartolomeo della Porta, Mariotto Albertinelli y Giovanni Antonio Sogliani.

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